Manga is een type grafische verhalende kunst die in de Japanse culturele context ontstaan is en op grote schaal bekendheid verwierf, zowel binnen als buiten Japan. De geschiedenis van manga begint al eind 19e eeuw, maar het was na de Tweede Wereldoorlog dat dit medium zich tot een brede populatie aangetrokken heeft.
De term «manga» is afgeleid van de Japans-Chinese uitdrukking voor boek met beelden. Het Japanse begrip «manba» had in het begin van de 20e eeuw nog geen directe verwantschap met wat we nu kennen als manga, en behelsde meer algemene tekeningen dan specifiek verhalende strippublicaties.
https://mangacasinoo.nl De eerste manga-boeken werden geschreven door Hokusai en zijn tijdgenoten in de Edo-periode. Deze vroege voorlopers van moderne manga waren echter sterk beïnvloed door westerse kennis, die Japan sinds 1853 binnenstroomde via een open havensverdrag met het Verenigd Koninkrijk en later ook andere Europese landen.
Tijdens de Edo-periode werden tekeningen van karikatuurachtige figuren in dagbladen gepubliceerd, soms op grond van satirische gevolgen. Deze korte humoristische verhalen vormden het basisconcept voor wat later een belangrijk element zou zijn in manga: de combinatie van humor en satire.
De invloed van Westerse striptekenen
Vanaf begin 20e eeuw begon de invloed van westerse striptekening, zoals die door Winsor McCay en George McManus ontwikkeld waren, Japan te bereiken. Deze buitenlandse strips werden onder andere in Franse vertaling gepubliceerd in dagbladen, wat het voor Japanners mogelijk maakte om deze vreemde verhalende techniek op een praktische manier ervaren.
De Japanse striptekenaar Tezuka Osamu speelde later een cruciale rol in de ontwikkeling van manga als medium. Hij was gebaseerd op McCay’s strip ‘Little Nemo’ geïnspireerd, en probeerde eerst om een westerse stijl over te nemen.
Tijdens de Meiji-periode begon men in Japan meer aandacht aan Westerse ideeën te schenken, met name op het gebied van economische modernisatie. Het was toen dat de eerste manga’s als zodanig gepubliceerd werden, en dit gebeurde vaak onder invloed van westerse voorbeelden.
De post-oorlogse periode zorgde ervoor dat het aantal lezers van mangaboeken sterk toezwaaide. De meeste moderne manga’s hebben nog steeds een link met de ouderwetse manier van tekenen en vertellen vaak verhalen die zijn geïnspireerd door Japans culturele erfgoed of geschiedenis.
Types van Manga
Er bestaan verschillende soorten mangastijlen, afhankelijk van de onderwerpkeuze of het type publicatie dat wordt voorgesteld. Een aantal veelvoorkomende vormen zijn:
- Shonen manga: meestal gericht op een jonger publiek en met sterk actiegerichte inhoud.
- Shojo manga: vaak romantisch getint, en met vrouwen als hoofdpersoon of een belangrijk thema van liefde.
- Seinen manga: doorgaans voor volwassenen bedoeld, maar soms ook lezers jonger dan 18 jaar bereikt.
Binnen deze verschillende soorten zijn er nog subcategorieën te onderscheiden:
- Historical Romance Manga (Histoïrische Romantische Mangabeelden)
- Josei manga: georiënteerd op volwassen vrouwen, maar vaak ook romantisch van aard.
- Kodomo manga: voor kinderen bedoeld.
Manga boekjes en series zijn gewoonlijk in verschillende vormen gepubliceerd:
- Tankobon Deze kleine pocketboeken worden meestal als een volledige serie uitgegeven, met zowel de eerste als laatste hoofdstukken.
- Magazine formaat (Weekly/ Monthly/Menselijk)
- Bunkoban
De boekvorm maakt het vaak lastig om in te delen hoe verhalend of onafhankelijke manga’s een serie kan zijn.
Het doel van Manga-creatie is zowel artistiek als commercieel gericht en combineert de twee wederzijds. Veel striptekenaars werken tijdens hun carrière aan vele publicaties, soms onder meerdere pseudoniemen of met verschillende stijlen.
Een van de weinige Japanse stripauteurs die wereldberoemd is geworden dankzij het succes van een enkel nummer, werd Tezuka Osamu genoemd in hoofdstuk 1.
In moderne jaren zijn er duidelijke verschillen te zien tussen mangateksten, zoals die geïntroduceerd werden door de Shonen-mangawereld of andere onderdelen van manga.
Het doel is om lezers weggetrokken te houden en ze zo in staat te stellen om langere reeksen te volgen. Het is hierdoor dat publicatieperiodes vaak meer dan tien jaar duren, inclusief de periode nadat het verhaal afgewerkt kan zijn.
Bovendien heeft Japan een sterke liefde voor collectiebeheer en kunstenaars die hun eigen stijl ontwikkelen hebben opgedragen door de striptekening in combinatie met publiciteit, reclame of commerciële doeleinden.
Veel manga schrijvers doen dit omdat ze geïnteresseerd zijn in het creëren van een geheel beeld dat past bij hun onderwerp en de lezer op die manier verbindt.
Een veelgemaakte fout is echter wel dat mangateksten altijd een duidelijke afsluiting hebben. Een andere vaak gemaakte misvatting is dat elk volgend nummer geheel losstaat van het vorige, en dus geen historische context kan opleveren.
Comentarios recientes